El canto Coral

Cantar en un coro es una gran experiencia, es una linda manera para que cualquier persona que quiera acercarse a la música lo haga. Uno de los aspectos más interesantes es que cuando cantamos en coro, lo hacemos en sociedad. Compartimos con el grupo una experiencia musical. Es una conexión, una comunicación muy particular.

En función de eso siempre se busca el ensamble de las voces. Entre los distintos integrantes de la cuerda, y entre las cuerdas mismas (las cuerdas son los distintos registros, o tipos de voz de los que hable antes. Generalmente en coros se dividen en soprano, contralto, tenor y bajo). Como dicen los maestros directores, que las voces no aforen. Que se deje de lado la presencia individual de cada voz y se aúnen en un sonido único… este es el punto en el que el canto coral empieza a generar problemas vocales.

Para lograr ese empaste que el director requiere (hablo de coros de cámara, a capella sobretodo) es necesario que cada cantante se adecue a los demás, y a lo que pide la partitura, lo cual a veces es mucho para las posibilidades vocales de algunos integrantes. Lamentablemente cuando uno no tiene la técnica necesaria empieza a adquirir vicios y a fonar de manera incorrecta para lograrlo. Por eso es importante que el director sepa manejar a sus coreutas y saque el mejor provecho de las voces de las que dispone. Hay coros que tienen además del director un profesor/a de técnica vocal.

Más allá del inconveniente técnico, la experiencia muy buena. Sobretodo desarrolla muchísimo el oído armónico y la musicalidad.

Les dejo unos videos de dos grandes coros Argentinos, el Estudio Coral dirigido por Mtro Puccio y el del conservatorio de Morón por el Mtro Saccente (del cual fui parte)

Categorías vocales

Es importante el tema de la clasificación vocal, para ordenarse y orientar la técnica al tipo de voz que tenemos. Desde ya es un tema delicado y a veces no resulta del todo claro. También hay que subrayar que hay tantas voces como cantantes, y por esta singularidad siempre surgen cuestionamientos. Pero en líneas generales, una correcta clasificación vocal es la puerta de entrada para adquirir una buena técnica.

Ahora bien, ¿en qué consiste? Decimos que hay tipos de voz, diferentes. Demás esta aclarar que no se trata de mejores ni peores. Son cualidades distintas.

Básicamente la primer división que podemos hacer; hay voces femeninas, y voces masculinas. Según el sexo la voz es distinta (hay voces intermedias, sobre las que más adelante diré algo). Pero por ahora podemos claramente hacer esa diferenciación. Y el fundamento es evidente: tenemos cuerpos distintos, laringes distintas, según el sexo. Esas laringes distintas hacen que las mujeres canten una octava más aguda que los hombres.

Para ambos sexos, se tienen en cuenta 3 conceptos para clasificar: el pasaje, el color, y la tesitura. Los describo brevemente:

El pasaje es un punto (alrededor de una nota, una frecuencia de sonido producida por la voz) en el que a través de unos movimientos musculares y el flujo del aire, pasamos a los agudos; al registro agudo. (Aclaro: se dice registro también al tipo de voz específica, aunque es aplicado también para diferenciar “zonas” de una voz: registro grave-centro-agudo-(sobre-agudo))

El color tiene que ver con el timbre de la voz. Está determinado por los armónicos que los resonadores amplifican. Todos alguna vez oímos o dijimos la expresión “tiene un lindo color (tono) de voz” (tono asociado a color, es mas apropiado en una pintura, pero no en música ya que nos remite a otro concepto “tono=do-re” o “tonalidad=sol menor”). Son ese conjunto de características, que nos pueden resultar difíciles describir, las que hacen a una voz, y que podemos decir por ahora que pueden ser clara, oscura, metalica, etc.

La tesitura es la zona donde cantamos con más comodidad. Naturalmente nos sentimos cómodos en determinado conjunto de notas que en general abarcan una octava. Esto no quiere decir “hasta que nota llegamos”, es dónde canto con holgura, con comodidad.

Estos tres conceptos son esenciales para la clasificación, también se toma en cuenta el tono de la voz hablada, la extensión de registro (acá si es desde que nota a que nota) y algunas características anatómicas (cuello, caja toráxico, etc) pero los tres antes descriptos son los fundamentales.

Ahora bien, ¿Qué logramos averiguar con esto? Sobre todo es una cuestión musical. Hay voces más agudas y voces más graves. Y según eso clasificamos a las mujeres (de mas aguda a mas grave) en soprano, mezzo-soprano y contralto. Y a los hombres en tenor, barítono y bajo. Estas son las clasificaciones básicas.

En el canto Lírico (si bien hay diferencias según la escuela, sobre todo en los nombres) hay sub-categorizaciones, en las que se tienen en cuenta, además de lo anterior, otros conceptos como carácter, agilidad, línea, etc. Estas sub-categorías dan para otra entrada, las dejo a continuación, con un ejemplo de cada una.

Soprano:

Lírico-ligera (de coloratura)- Lírica- Spinto- Dramática

Mezzo-soprano

Lírico-ligera – Lírica- Dramática

Contralto:

Lírica- Dramática

Tenor Lírico-ligero- Lírico -Spinto

Barítono Martín/agudo- Lírico -Dramático/Verdiano

Bajo Cantante- Profundo

Proximamente

Producciones en las que estoy:

Norma

Juventus Lyrica

Teatro Avenida: 30 de abril, 2, 6 y 8 de mayo
Dirección musical: Carlos Calleja
Dirección escénica: Oscar Barney Finn

Cosí fan tutte de W. A. Mozart

A.O.J.O.

Viernes 16/04 21 hs- Cóctel – Presentación
La Casa de al Lado- Llavallol 1294 - Haedo
(entradas anticipadas)

Sábado 01/05 20.30 hs- Función

Sociedad Italiana- Morón- San Martín 451.

una definición

¿Qué es cantar? Bueno la Wiki dice “es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz), siguiendo una composición musical…”. A ver; emisión controlada- sonidos del aparato fonador- composición musical… bueno medio complicado, cuando sabemos que todos cantamos de manera casi espontánea, desde chiquitos inclusive. Pero bueno, para una definición de diccionario está bien. Es eso.

Yo creo que cuando cantamos, siempre, estamos “sacando” algo. Ese algo es voz, pero no es sólo eso. Los sonidos del aparato fonador conllevan algo más, junto con ellos se deja ver un poquito de nosotros mismos, de nuestras emociones. A veces más, a veces menos… y eso depende en gran parte de qué es lo que cantamos (qué composición musical, que a veces puede ser la propia).

Y creo que en ese sacar las emociones (más que sacar sería mostrar), es donde encontramos lo artístico. Donde diferenciamos un gran artista del resto. Pero claro, no es tan fácil como suena. Y tiene mucho que ver con el permitirnos.

Hay un punto importante del que hasta ahora no hablé. Y no lo hice porque no lo considero esencial en el arte, aunque si es importante, por varios motivos. Es la Técnica. Y lo que lleva emparejado; el juicio de si está bien o mal. Uno no puede decir si está bien o mal la emoción que acompaña un sonido, pero sí si está bien o mal colocado. Si suena lindo o feo.

La técnica en cualquier arte implica conocimiento. El saber sobre un conjunto de procedimientos y reglas, etc.… pero lo importante es que la técnica nos sirve para poder plasmar, lo mas fielmente posible, lo que nuestra creatividad nos dice. O sea, nos permite en este caso emitir esos sonidos como los queremos emitir. Porque a veces no nos sale como queremos, y lo rechazamos. Y es imposible continuar con nuestro arte desde el rechazo.

En resumen, la técnica nos ayuda a romper con las limitaciones que podemos tener en el uso de nuestro aparato fonador, para poder emitir controladamente. Controlado por nuestra impronta artística, nuestra creatividad. No en el sentido de restricción. Sería más bien: encausar nuestra voz, a nuestra causa. Que es personal y única.

No hay una sola forma de cantar, diría que hay tantas como cantantes. Pero sí hay algunos puntos comunes. Que parten de lo técnico, y que no hay forma de incorporarlos sino es por ensayo y error.

Hasta acá, a modo de introducción, una descripción de lo que considero de este arte. Que está por otro lado muy vinculado a la palabra, pero la excede y mucho. (eso lo dejo para otra entrada).